Descrizione: il programma didattico è diviso in quattro livelli, che rappresentano i diversi gradi di apprendimento. In tutti i livelli vengono portati avanti contemporaneamente quattro argomenti.

• LIVELLO 1 - BASIC                       Tecnica, teoria di base, ear & rhythm training, improvvisazione

• LIVELLO 2 - INTERMEDIATE          Tecnica, armonia, ear & rhythm training, improvvisazione

• LIVELLO 3 - ADVANCED                     Tecnica, armonia, ear & rhythm training, improvvisazione

• LIVELLO 4 - PRO                         Tecnica, armonia, piano styles, improvvisazione      

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La prima condizione necessaria al raggiungimento di una buona padronanza dello strumento è lo studio della tecnica. La priorità data a Armonia e Ear & Rhythm training, invece, è legata a due concetti basilari di questo programma di studi: comprensione e percezione. Sono concetti che si sviluppano su binari paralleli che sembrano non incontrarsi mai, probabilmente perché attengono uno all’area logico-razionale e l’altra a quella percettivo-istintiva del cervello; l’esperienza di studio musicale dimostra invece che finiscono per confluire in una consapevolezza più completa della musica, in cui conoscenza teorica e riconoscimento del suono diventano due punti di vista dello stesso evento.

Lo studio del repertorio viene associato sin dal primo livello al programma, in base all’orientamento stilistico dell’allievo e alla necessità di approfondire e mettere in pratica gli argomenti trattati.

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PRIMO LIVELLO - BASIC

 

TECNICA

• Impostazione e posizione delle mani e del corpo.

• Tecnica del rilassamento muscolare.

• Funzione delle articolazioni maggiori e minori.

• Impostazione sulle cinque dita, moto retto e contrario.

• Studi per l’indipendenza.

• Le scale per ottava singola: moto retto, contrario e alternato. Diteggiature di tutte le scale maggiori e minori naturale, armonica e melodica.

• Gli arpeggi: estensione di un’ottava su tutti gli accordi maggiori, minori, aumentati e diminuiti.

 

TEORIA DI BASE

• Il suono e le sue caratteristiche.

• Pentagramma e chiavi.

• Figure e pause, punto e legatura.

• Tono e semitono; alterazioni. Misure e tempi semplici e composti.

• Intervalli.

• Accordi: composizione delle triadi maggiori, minori, aumentate e diminuite. Studio dei rivolti. Posizioni strette e late. Uso pratico delle triadi. Applicazione di moduli ritmici specifici per la mano sinistra.

• Scale: maggiori, minori, pentatoniche, blues.

 

EAR & RHYTHM TRAINING

• Riconoscimento di tono e semitono.

• Riconoscimento di intervalli di seconda, terza, quarta e quinta.

• Riconoscimento di triadi maggiori, minori, aumentate e diminuite.

• Riconoscimento della scala maggiore.

• Riconoscimento dei tempi binari, ternari e quaternari.

• Riconoscimento delle suddivisioni regolari dei tempi semplici.

 

 IMPROVVISAZIONE

• Uso delle scale di riferimento maggiori e minori.

• Elementi del fraseggio: arpeggi e frammenti di scala.

• Costruzione del fraseggio; frammentazione melodica.

• Improvvisazione tematica.

  

SECONDO LIVELLO – INTERMEDIATE

 

TECNICA

• Uso delle dita: caduta e rilassamento.

• Uso delle dita: caduta e articolazione.

• Le scale per doppia ottava: moto retto, contrario e alternato. Diteggiature di tutte le scale maggiori e minori naturale, armonica e melodica.

• Uso del polso: sblocco e articolazione.

• Uso del polso: rotazione.

• Gli arpeggi: estensione di due ottave su tutti i giri armonici I VI II V, in tonalità maggiore e minore. Moto retto, contrario e alternato.

• Uso del braccio: articolazione del gomito, blocco del polso.

• Esercizi sullo staccato: accordi, terze e ottave in tutte le tonalità, con uso del polso e del braccio. Esercizi con tecniche miste.

 

 ARMONIA

• Tonalità.

• Cadenze.

• Analisi armonica.

• Modulazioni.

• Funzioni tonali.

• Tensioni e loro uso su tutti i tipi di accordo.

• Voicing.

 

 EAR & RHYTHM TRAINING

• Riconoscimento di intervalli di sesta e settima.

• Riconoscimento di accordi di settima di tutti i tipi.

• Riconoscimento delle scale minori.

• Riconoscimento di suddivisioni irregolari nei tempi semplici.

• Spostamento di accenti.

• La pronuncia swing.

 

 IMPROVVISAZIONE

• Uso delle scale di riferimento maggiori, minori, pentatoniche e blues.

• Studi intervallari: seconde, terze e quarte ascendenti, discendenti e alternate, applicate allo schema armonico.

• Elementi del fraseggio: intervalli e cromatismi.

• Costruzione del fraseggio; frammentazione melodica.

• Improvvisazione orizzontale e verticale.

 

TERZO LIVELLO – ADVANCED

 

TECNICA

• Lo schema armonico.

• Arpeggi ed esercizi sulle 5 dita sullo schema armonico, per moto retto, contrario e con accordi.

• Lo schema ritmico.

• Esercizi sulle 5 dita e sull’ottava su schema ritmico e armonico per moto retto, contrario e con accordi.

 

 ARMONIA

• I modi della scala maggiore e delle scale minori.

• Combinazioni di tensioni su tutti i tipi di accordo e loro relazioni con i modi.

• Scale diminuite ed esatonali.

• Armonizzazione della melodia; tecnica della top note.

• Sostituzioni di base: dominanti secondarie, interscambi modali, tritono. Ricerca dei voicing.

 

 EAR & RHYTHM TRAINING

• Riconoscimento di tutti gli intervalli.

• Riconoscimento di cadenze e sequenze di accordi di settima in tonalità maggiore e minore.

• Dettato musicale.

• Riconoscimento e pratica di suddivisioni binarie, ternarie e quaternarie.

• Riconoscimento e pratica di moduli ritmici.

 

 IMPROVVISAZIONE

• Uso dei modi.

• Studi intervallari: quinte, seste e settime ascendenti, discendenti e alternate, applicate allo schema armonico.

• Uso e alternanza di arpeggi, frammenti di scala, intervalli e cromatismi.

• Costruzione del fraseggio con pronuncia swing e even eight.

• Uso delle scale relative alle sostituzioni di base: dominanti secondarie, interscambi modali, tritono.

 

 QUARTO LIVELLO – PRO

 

TECNICA

• Tecniche specifiche POP: formule ritmiche basso e accordi, con approcci cromatici, con varianti al basso e con sostituzioni.

• Tecniche specifiche BLUES: stilemi per la mano sinistra, ritmiche varie applicate alle scale blues. Ottave, terze, seste, acciaccature, appoggiature, tremoli. fraseggio in doppie note.

• Tecniche specifiche JAZZ: Walking bass, uso di arpeggi, frammenti di scale e cromatismi. Block chords; uso su melodie diverse, tipologie di armonizzazione. Stride; formule di base, nversioni,varianti, passaggi diatonici e cromatici. Unisono; fraseggio e diteggiature. Interazione delle due mani; esempi di rinforzo ritmico, poliritmi.

• Tecniche specifiche ROCK: Tecniche percussive , formule ritmiche basso e accordi. Arpeggi con approccio percussivo. Posizioni strette e posizioni late. Power chords.

 

 ARMONIA

• Sostituzioni estese: sequenza di dominanti, combinazioni di sostituzioni di base, uso dei modi, uso dell’accordo diminuito.

• Riarmonizzazioni: parallelismo, moto contrario, pedale, cromatismi, regioni, target, common tones, coltrane changes.

• Ricerca di voicing e collegamenti armonici.

 

 EAR & RHYTHM TRAINING

• Riconoscimento di sequenze di accordi con modulazioni.

• Riconoscimento di tensioni su accordi estesi.

• Dettato musicale e dettato ritmico.

• Trascrizioni di temi, improvvisazioni e groove.

 

 IMPROVVISAZIONE

• Improvvisazione tonale e modale.

• Grafico dinamico del solo. Scelte armoniche in relazione allo stile.

• Alternanza di pronuncia swing e even eight.

• Uso delle scale relative alle sostituzioni estese e riarmonizzazioni.

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Insegnante: Fabio Di Cocco